李安是很会找点的人，踩点很准。他自己说：“除了拍戏，我什么都不会。”其实至少他很会做菜，李安曾经做过六年“家庭主男”，做菜好得丈夫娘建议他开个餐馆，说明他很多才啊。旧事休提，闲话少叙，现在他是华语电影的骄傲，被认为是“儒导”，游刃于西方现代文明和中国传统文化之间，娴熟地运用西方电影的手法表达东方文明的情趣和韵味。李安一直善于“杂拌”，不管拌的是中西方文化、人性的张弛还是商业和艺术。

他的成名作《推手》，表现移民环境下，爸爸因东西方文化差异和代沟，跟儿子、儿媳发生冲突。这个片子差得很，场景设置概念化，桥段设置生硬，最后父子相互妥协，以大团圆结局收场。

接下来的《喜宴》、《饮食男女》加上《推手》组成了李安著名的“父亲三部曲”，可谓进一步探讨了“家庭新旧两代、两种文化在社会机制、伦理观念、人际关系和两性关系观念上的差异”。

对于这些差异，李安在电影里提供的答案很简单，就是妥协，说得褒义点就是宽容。这很符合中国传统文化强调的谦和忍让，再加上李安本人谦和的外形，容易给人儒雅的印象，李安就像是电影的“儒家代表”。就算有人要说他表达迎合大众的庸俗的现世价值观、幼稚的乐观主义，鉴于他“成功”的光环下，也要放低音量。

李安的电影简单用一句话概括就是，以好莱坞模式制作的中国电影。《卧虎藏龙》以西方人最感兴趣的电影类型武侠片为外衣，讲述一个所谓人性欲望的释放和隐忍的故事，一个武侠版的“色·戒’，玉娇龙为了“色”纵情一跃托体同山阿，李慕白的“戒”，是戒掉了情欲和个性。

接下来两部片子《绿巨人》和《断背山》，一部赶赶漫画改编电影的风潮，赚点银子，一部拍拍西部牛仔恋爱史，赚点口碑。李安商业片玩得转，艺术片更是他的本行，他擅长的就是在商业片有限的空间里加入个人想法，艺术片也不忘商业卖点，搓揉得圆圆满满。

回到《色·戒》来说，张爱玲原著小说只有一万多字，但据说涂涂改改写了三十年，可谓寄托了半辈子心血。小说写得极为浓缩，既为电影搭好了情节框架，又为细部的发展提供了丰富的可能。

张爱玲对民族国家这样的大问题全无心肝。李安的电影去淡了些张爱玲小说里女人的刻薄和怨气——不过仍然是 “软的”、 “阴性的”、仍旧爱情至上，乃至“性情至上”——加强了那么一点点对“命运”、“人性”的考虑：汤唯上了革命这条船就下不来了，梁朝伟在政治面前也是极度压抑。最后，汤唯等革命青年全部殒命，令人扼腕。李安的悲剧即使结局悲，但好像仅仅是为了说：“要是不这样该多好啊。”至于“色戒”的戒，对女人而言，是钻戒的戒吗？对男人而言，是戒心的戒吗，还是戒条的戒？这是个问题。最后这么说，算不算主题升华？